EXPOSIÇÃO DO ARTISTA JEAN SARTIEF NA GALERIA CONVIV'ART

               Nesta, quinta-feira, dia 14 de junho, às 19h, abre na galeria do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN, NAC, a primeira exposição individual do artista potiguar Jean Sartief com um trabalho de retrospectiva de sua conhecida ação de arte de troca de mensagens.

                Sartief já participou de várias exposições coletivas em Natal e em outros estados, mas essa é a primeira vez que embarca numa proposição individual tendo como base a famosa  ação de trocas de mensagens no espaço público que tem o sugestivo e poético título PALAVRA DE UM SÓ MOMENTO PARA UM ESPÍRITO HUMANO QUE DESEJA ARDENTEMENTE.

                É dialogando com diferentes pessoas nas ruas que a proposta artística acontece.. Detalhe, o artista não escreve as mensagens, ele apenas as troca entre os passantes. A mensagem de um vai para outro e assim sucessivamente numa rede interminável.

                “Eu escuto, converso, sinto, indago, mas ao final é a pessoa que vai me escrever a mensagem que será trocada por outra e assim por diante. É esse outro, o que ele tem a dizer que me interessa. É esse olhar para si e para o mundo, um mundo que pode ser sua rua, sua casa, sua última viagem ou a briga com seu vizinho e até mesmo contra a prefeita”.

                Sartief realiza um registro fotográfico dos mais interessantes. Na exposição estarão presentes os gestos, o ato de segurar a prancheta e o ato de escrever; será possível visualizar um grande painel com mensagens (das mais de mil mensagens do projeto ele selecionou aproximadamente cem delas para a exposição).

                Jean Sartief já participou de várias exposições e sua obra de troca de mensagens aborda questões como deslocamentos urbanos, linguagens, afetividades, percepção-ativa, arte colaborativa entre outros.

                  No facebook do artista (Jean Sartief) pode ser visualizado o álbum com alguns depoimentos que ele faz sobre algumas imagens. Vale a pena. Clique aqui.

Habitar teu nome - Marize Castro

Os jardins do Teatro Alberto Maranhão abrem-se para o lançamento do novo livro - HABITAR TEU NOME - da poeta Marize Castro.

Imperdível!!!!

Dia 14 de dezembro, às 19h

I Exposição da Turma de 2010 do curso de Artes Visuais da UFRN.

No dia 8 de dezembro, acontece na galeria Conviv'art, no Campus Universitário, às 19h,

a I Exposição da Turma de 2010 do curso de Artes Visuais da UFRN.

Participam os concluintes:

	Andréia Lucynara - Anne Barbalho Babu! - Carlos Auricelli - Cássia Honorato Diego Antunes Di Moreira - Dora Bielschowsky - Ébeson Rolim Elvis de Oliveira - Fernando de Paiva Israel Nóbrega - Ihara Oliveira João Pedro Tavares - Lisiana Vieira Lourena Kallahan - Pedro Balduino Renata Marinho Simone Medeiros - Silvia Sol - Silvia Cruz - Tayane Orozco Vitor Casquin - Viviane Nunes Mais informações:

	dopretoaobranco@yahoo.com.br

É hoje...POR CADA UMA

Adélia Danielli, Iara Carvalho, Isabella Maia, Letícia Torres e Marina Rabelo lançam hoje, 30 de novembro, o livro POR CADA UMA, produzido pela poeta Marize Castro, da Editora Una.

Para conhecer mais o trabalho das meninas:

Marina - (versosdelirios.blogspot.com)
Isabella - (girassolnoturno.blogspot.com)
Adélia - (adeliadanielli.blogspot.com)
Letícia - senhorinhadoespanto.blogspot.com)

Banda Sotaque, apresenta-se no Zen Bar

A banda Sotaque, composta por Pablo Tanuri Guevara, Rubem Figaredo, Eduardo Juarez e Oswin Lohss apresenta no dia 3 de dezembro, às 21h, no Zen Bar, um repertório que vai do tango argentino a um rock suave.

O Zen Bar fica na rota do Sol, perto do posto de gasolina de Pium, no lado oposto do ginásio de esportes da escola municipal.

Entrada: R$5,00

Exposição fotográfica no metrô de SP - Multigraphias, uma fotografia é uma opinião

Doze artistas fotografaram presenças do feminino em diversas cidades que não são necessariamente as suas de origem. Essa é a proposta da exposição Multigraphias, um fotografia é uma opinião que acontece no metrô de São Paulo - Estação Artur Alvin (de 10 a 31 de dezembro) e na Estação Paraíso (de 10 a 31 de janeiro).

Milhões de pessoas vão poder refletir diariamente sobre um pouco do universo feminino, assim há registros em Anápolis, Londres, Londrina, Berlim, Olinda, São Paulo, Tijuana (México), Porto Alegre e Poços de Caldas, que não são necessariamente os locais de origem dos artistas. Essa possibilidade de deslocamento através da imagem chama atenção. Os artistas, em algum momento, sairam de sua zona de conforto, de seu território e adentraram em outras realidades para compor esse olhar sobre o feminino.

O que une todos os artistas (Jean Sartief, Elza Cohen, Ísis Fernandes, Luciana Franzolin, Joelson Bugila, Jaime Scatena, Patrícia Francisco, Rei de Souza, Tiago Spina, Ygor Raduy, Tabea Huth e a própria curadora Gabriela Canale) foi a participação no projeto Multigraphias.

Confira pelo site - http://multigraphias.com.

O quê? Exposição Multigraphias – uma fotografia é uma opinião

Onde e quando? Metrô de São Paulo. Estação Artur Alvim (10/12 a 31/12); estação Paraíso (10/01 a 31/01)

Realização: Multigraphias e Metrô de São Paulo

Curadoria: Gabriela Canale

Artistas participantes: Jean Sartief, Elza Cohen, Ísis Fernandes, Luciana Franzolin, Joelson Bugila, Patrícia Francisco, Rei de Souza, Tiago Spina, Ygor Raduy e Tabea Huth, Jaime Scatena, Gabriela Canale.

Cidades registradas: Anápolis, Londres, Londrina, Berlim, Olinda, São Paulo, Tijuana (México), Porto Alegre e Poços de Caldas.

III Semana de Artes Visuais do Curso de Artes Visuais da UFRN

A III Semana de Artes Visuais tem por objetivo congregar, complementar, atualizar e diversificar as ações de Ensino, Pesquisa e Extensão desenvolvidas no âmbito do Curso, reunindo professores, alunos, pesquisadores e artistas, locais e de outros Estados, em torno de diversas atividades: palestras, mesas-redondas, mini-cursos, oficinas, comunicações, intervenções, exposições.

CONVIDADOS

Profa. Dra. Elisa Campos: Mestre em Artes Visuais e Doutora em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Professora Adjunta da Escola de Belas Artes da UFMG e artista-pesquisadora com trabalhos na área de intervenção urbana.

Iaperi Araújo: Da segunda geração dos modernistas norte-rio-grandenses, Iaperi Araújo, de uma família de irmãos artistas, tem seu trabalho intimamente associado às suas pesquisas, como médico e professor da UFRN, em torno da cultura popular. Seu desenho preciso busca sintetizar a singeleza do sentimento da terra, filtrando marcas “primitivistas” por meio de sua ampla erudição.

Jean Sartief: Artista visual e poeta, com trabalhos em diversas linguagens e várias participações em exposições, eventos, projetos de arte e residências (Prêmio Interações Florestais Terra UNA), além de 4 livros de poesia publicados. Membro da equipe de arte/mediação da 8ª Bienal do Mercosul-2011.

Jomar Jackson: Com formação artística de trato acadêmico, representa um viés de rigidez técnica entre os artistas norte-rio-grandenses surgidos nos anos setenta, muito preocupados com as vanguardas modernistas. Sem, porém, descuidar-se de temáticas contundentes, o artista surpreende pela qualidade e seriedade de seu trabalho pautado num sentido clássico e atemporal.

Profa. Dra. Madalena Zaccara: Mestre em História e Civilizações e Doutora em História da Arte pela Université Toulouse II (França). Professora Associada da UFPE e Coordenadora, em Pernambuco, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais Interinstitucional UFPE/UFPB.

Marcelo Gandhi: Graduado em Educação Artística pela UFRN. Artista com trabalhos em diversas linguagens e várias participações em exposições, museus, salões e projetos de arte, nacionais e internacionais (Projeto Rumos Itaú Cultural, Bienal Deformes-Chile, Viewprogram Drawing Center-USA).

Márcia Tresse: Artista dos anos setenta, cujo trabalho de pintura se destaca pela energia inspirada do Expressionismo e, talvez, de sua iniciação com Newton Navarro ou de suas experiências em Paris. Professora aposentada, pertenceu aos quadros dos departamentos de Educação e de Artes da UFRN, sem descuidar-se da carreira artística que segue até hoje.

Prof. Dr. Marcos Hill: Mestre em História da Arte pela Université Catholique de Louvain (Bélgica) e Doutor em Artes pela Escola de Belas Artes da UFMG. Professor Titular da Escola de Belas Artes da UFMG e coordenador do Centro de Experimentação e Informação de Arte (CEIA), em Belo Horizonte.

Ricardo Resende: Mestre em História da Arte pela USP. Crítico, curador e gestor com passagens pelo MAC/USP, MAM-SP, direção do Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Fortaleza) e direção do Centro de Artes Visuais da FUNARTE. Atual Diretor-Geral do Centro Cultural São Paulo.

Sânzia Pinheiro: Mestre em Ciências Sociais pela UFRN. Curadora, crítica e gestora de Artes Visuais, com experiência junto a diversas instituições (Fundação Cultural Capitania das Artes, FUNARTE, Fundação Itaú Cultural) e vários textos publicados (Catálogo da 10ª Bienal de Havana-Cuba, Bienal de Porto Santo-Portugal, coluna semanal na Tribuna do Norte).

Prof. Dr. Sebastião Pedrosa: Mestre em Arte Educação pela Birmingham Polytechnic (Inglaterra) e Doutor em Arte pela University of Central England in Birmingham (Inglaterra). Professor Associado da UFPE e artista-pesquisador com trabalhos em diversas linguagens.

38ª edição do Salão Internacional de Humor de Piracicaba recebe inscrições até o dia 20 de julho

A 38ª edição do Salão Internacional de Humor de Piracicaba recebe inscrições até o dia 20 de julho de 2011. O evento internacional acontece de 27 agosto a 16 de outubro na cidade de Piracicaba, interior de São Paulo. O tema dos trabalhos é livre para as categorias Cartum, Caricatura, Charge e Tiras, e este ano o tema sugerido para a categoria Vanguarda é “Alimentação”. Até agora a organização do evento já contabilizou trabalhos de 48 países, enviados por correios e email, e a expectativa é receber muitos outros até o encerramento das inscrições.

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba é considerado um dos mais tradicionais do mundo. Recebeu, na edição passada, cerca de 1.800 produções de 51 países. Realizado sob responsabilidade da Secretaria da Ação Cultural da Prefeitura do Município de Piracicaba, contou com a participação de Millôr, Ziraldo, Zélio, Jaguar, Fortuna e Ciça em sua primeira mostra, em 74. A partir de 76, assumiu sua característica internacional, com a exposição do cartunista Francês Cloude Molliterni. Já no ano seguinte o Salão de Piracicaba foi preparado para receber trabalhos de diversos países, incluindo amostras dos cartunistas Sergio Aragonez, da revista MaD, Goefrey Dickson da revista inglesa Punch e Hermenegildo Sabat, do jornal argentino El Clarin.

Entre os brasileiros que já passaram pelo salão há nomes como Henfil, Luis Fernando Veríssimo, Paulo e Chico Caruso, Angeli, Laerte, Glauco, Edgar Vasques, Jaime Leão, Santiago, Fausto Longo, Erasmo e tantos outros talentos. Atualmente, o Salão Internacional do Humor de Piracicaba pode ser considerado um dos mais importantes encontros do humor gráfico do Brasil e do exterior.

38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba

Inscrições: até 20 de julho de 2011

Endereços para envio de trabalhos:

Correio: 38º Salão Internacional de Humor de Piracicaba/Secretaria Municipal da Ação Cultural – Av. Maurice Allain, 454 – Caixa Postal 12 - CEP 13.405-123 - Piracicaba – SP Brasil

Endereços eletrônicos:
Categoria cartum: premiocartum@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br
Categoria charge: premiocharge@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br
Categoria caricatura: premiocaricatura@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br
Categoria tiras: premiotira@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br
Categoria vanguarda: premioalimentacao@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br

Fragmentos de uma Tradição - exposição fotográfica

Que o sertanejo é antes de tudo um forte, você sabia. Agora você pode descobrir se ele é também fotogênico.

de 9 a 25 de agosto, no Solar Bela Vista, Natal/RN

17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_VIDEOBRASIL

A programação inclui um ciclo de 6 oficinas com base nas obras e temas do 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_VIDEOBRASIL

Veja aqui

Fragmentos de uma Tradição - exposição fotográfica

A força dos vaqueiros do Acari

Durante um ano, os fotógrafos Alex Fernandes e Pablo Pinheiro estiveram entre idas e vindas na região do Seridó registrando o cotidiano dos tradicionais vaqueiros existentes. Nesta exposição há um destaque especial aos vaqueiros de Acari.

Como compreensão de imagem, as fotos geram um impacto precioso porque como foco da fotografia documental (termo cunhado por volta da década de 20), os grupos marginalizados e com pouca visibilidade são, através da fotografia, uma construção artística, política e social. Nesta exposição, com curadoria do fotógrafo Ricardo Junqueira, o público não verá a exposição completa, mas um fragmento de algo muito maior que está por vir!

Certo que a dificuldade de encontrar registros e catalogações adequadas de nossas diferentes realidades no Brasil afora, já torna essa exposição um registro inestimável de nossa cultura. Estamos olhando para fotos que não tiveram grandes interferências em sua disposição. Os fotógrafos captaram inúmeros momentos da presença deles no lidar com o gado, o cavalo, a casa, a comida, o trabalho diário e embora a presença dos fotógrafos seja em si, já uma intervenção, dá para perceber o quanto foram cuidadosos com essa presença.

Há uma força e beleza monumental nessas imagens uma vez que é uma atividade que pode desaparecer com o tempo e para muitos os vaqueiros são uma representação mítica. Eles se inserem quase numa dimensão à parte de uma contemporaneidade de recursos tecnológicos, shoppings centers e redes sociais. É o fator humano em sua existência mais bela e inocente.

Contatos:

Local: Solar Bela Vista - Av. Junqueira Aires, 417 - Cidade Alta - Natal / RN

De 09 a 25 de agosto de 2011

De 8hs às 12hs e 14hs às 18hs.

Alex Fernandes 9991-8762 / 8885-0997 – contato@alexfernandes.com.br

Pablo Pinheiro 9999-9111 – contato@pablopinheiro.com.br

Convite - intervenção ambiental - a interrogação humana

A Ação voluntária (oh no!) é catalisadora de uma intervenção urbana teatral interativa, generosa e bela, inspirada pela arte da floresta. Dessa forma, foi criado o Espetáculo da Floresta que é encenado através de intervenções urbanas integradas em sete atos. Abertos, livres, colaborativos, horizontais, artísticos, provocadores da reflexão, propositivos e multimidiáticos.

Em Natal, acontece no dia 27 de julho, quarta-feira, às h, e você pode participar desta luta em defesa do código florestal.

Queremos encenar um grande ponto de interrogação a partir de uma árvore solitária que está num terreno que provavelmente dará lugar a um enorme condomínio e vamos precisar de uma força para realizar uma intervenção artística-coletiva que é o primeiro Ato do que chamamos "O Espetáculo da Floresta". Precisamos de 35 pessoas para construir essa imagem-performance que questiona o processo de urbanização e o tipo de local em que queremos viver.

A performance será transformada em vídeo e faz parte de uma sequência de intervenções artísticas que irão ocorrer quinzenalmente, tendo como tema a relação do homem com a floresta.

Estamos conectados com os movimentos nacional e local que defendem um código florestal baseado na sustentabilidade e no respeito pela biodiversidade.

Precisamos de sua ajuda agora.

O que queremos de você: Bom humor e atitude para estar conosco na tarde da próxima quarta-feira (27.07) e encenar um gigantesco ponto de interrogação.

Onde: A concentração acontece às 14h30 da quarta (a gente é pontual por causa do número de pessoas envolvidas) no Parque de Capim Macio, que fica atrás do supermercado Extra de Capim Macio.

Roupas escuras (que você pode vestir na hora... Teremos uma casa ao dispor pertinho) para dar contraste com a terra nua e fazer um belo ponto de interrogação.

Os Sete Atos

Ato I | Quem matará a última Árvore | 27.07
Instalação de grande interrogação humana a partir de uma árvore solitária em terreno onde será construído um enorme condomínio. Número de participantes: 35 pessoas. Referência.

Ato II | Árvores falantes | Data a confirmar
Instalação de balões de diálogo (como nos quadrinhos) em árvores em uma avenida movimentada de Natal, que expressam o que poderiam sentir e dizer as árvores. Número de participantes: 12 pessoas.Referência.

Ato III | Que crime é esse? | Data a confirmar
Interdição de uma área pública com fita amarela e preta chama a atenção para a cena de um crime: três árvores mortas. Número de participantes: 7 pessoas. Referência.

Ato IV | Árvore Arco-íris | Data a confirmar
Instalação de tecidos coloridos ao longo de todo o tronco de uma árvore em local público. Número de participantes: 7 pessoas. Referência.

Ato V | Bicho Solto | Data a confirmar
Intervenção urbana de atores que agem como animais da floresta e interagem com as pessoas e carros em local público. Número de participantes: 10 pessoas.

Ato VI | Somos um | Data a confirmar
Abraço coletivo em uma árvore por 24 horas. Número de participantes: 48 pessoas.

Ato Final | O Espetáculo da Floresta | Data a confirmar
Transformar em floresta uma via pública urbana. Gerar entre motoristas e passantes uma experiência sensorial da diversidade florestal. Número de participantes: 24 pessoas

Veja o convite

Leia no blog

Veja o vídeo

Entenda os motivos contra as modificações no código florestal

Fotografia na arte contemporânea

Em seu terceiro encontro, a série de debates Arte e Biblioteca - promovida pelo Centro de Documentação do Itaú Cultural discute o papel da fotografia na arte contemporânea.

O encontro acontece no dia 28 de julho, quinta-feira, na biblioteca do Instituto e terá a presença da pesquisadora Helouise Costa e do fotógrafo Egberto Nogueira.

Mais - www.itaucultural.org.br/progamacao/

NATUREZA EM FINA ESTAMPA

Com um pleno domínio da aquarela, o artista Osvaldo Oliveira, apresenta uma seleção de trabalhos que explora o tecido - seda - como suporte para suas criações.

Osvaldo nasceu na Bahia, estudou com Adauto Machado, Michinori Inagaki. Formou-se em Belas Artes em SP, estudou nos ateliês do Museu Lasar Segall e da Pinacoteca de SP.

Onde: Espaço Arte Cangapé - Rua João Ferreira de Melo (segunda paralela a Av. Eng. Roberto Freire na altura da Fiat Ponta Negra)

Tel: 84 - 2010.7060 - 9111.9895

Krajcberg, o Homem e a Natureza no Ano Internacional das Florestas

O Museu Afro-Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, recebe a mostra Krajcberg, o Homem e a Natureza no Ano Internacional das Florestas, do artista plástico Frans Krajcberg que, uma vez mais ergue sua voz em defesa da Natureza do país que adotou. Com curadoria de Emanoel Araújo, a exposição composta por 31 obras conta com esculturas em grandes dimensões, relevos, back-light e fotografias.

Suas obras, relevos e esculturas são feitos com sobras das matas queimadas que o próprio artista recolhe em suas peregrinações solitárias. As sobras, em verdade, são mais que simples restos. "São o que resulta das atrocidades praticadas contra a natureza do Brasil", diz seu curador, Emanoel Araújo. Mas nas mãos abilidosas de Frans Krajcberg, que acredita no ideal pelo qual luta há tantos anos, pedaços de madeira carbonizada transformam-se em peças harmônicas e delicadas, que, com toques de cor, unem-se silenciosamente em um protesto contra a devastação.

Nas fotografias, a imagem da real crueldade. O fogo ardendo sobre a mata prenuncia a destruição. Áreas totalmente carbonizadas, lúgubre cenário. Mas, a natureza em sua sabedoria, demonstra mais força do que os que a querem destruir. Em um recorte de esperança, novas folhas e flores desbravam seu árduo caminho até a luz do sol, lutando pela renovação da vida. "Essas formas de cores quentes captadas pela magia da sua lente são a mais inegável demonstração de sua luta por salvar a beleza que ainda vive nas nossas matas", diz Emanoel Araújo.

Nas formas e materiais das obras de Frans Krajcberg vislumbra-se algo mais que uma simples criação. Vê-se o desejo do artista de devolver vida a natureza, em uma tentativa de reinventá-la.

"Frans Krajcberg, na sua longa vida artística, como gravador, escultor ou fotografo, esteve irremediavelmente ligado às terras do Brasil", afirma o curador.

A exposição fica de no Museu Afro Brasil de 8 de julho a 06 de novembro!

Fonte: http://www.saopaulo.sp.gov.br/spnoticias/lenoticias.php?id=215354

Imagem: Ilustrada - Folha de SP

DAQUELE INSTANTE EM DIANTE - ITAÚ CULTURAL

Daquele Instante em Diante, filme de Rogério Velloso sobre Itamar Assumpção, abriu, nesta sexta-feira, 8 de julho, a série Iconoclássicos.

Com a intenção de evidenciar a obra de artistas brasileiros contemporâneos, a série, produzida pelo Itaú Cultural, traz ainda filmes sobre o artista plástico Nelson Leirner, o dramaturgo José Celso Martinez Corrêa e o cineasta Rogério Sganzerla. E também uma adaptação do livro Catatau, do poeta Paulo Leminski.

Cada filme é assinado por um diretor e será exibido durante cerca de um mês, sempre com sessões gratuitas. A exibição acontece simultaneamente em várias cidades: São Paulo, Santos, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Salvador e Fortaleza. A programação fica em cartaz até dezembro, com uma pausa no mês de outubro, por causa da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

No hotsite da série, você encontra as sinopses dos cinco filmes, além das biografias dos artistas retratados e dos diretores, e o teaser da série. Em breve, os trailers de todos os filmes também estarão disponíveis.

imagem: Frame do filme Daquele Instante em Diante/divulgação

Dúvidas, reclamações e sugestões devem ser enviadas para o e-mail atendimento@itaucultural.org.br

ou por telefone 11 2168 1777

Circuito Bode Arte dias 7, 8 e 9 de agosto, no Tecesol

Não percam a programação do Circuito Bode Arte - dias 7, 8 e 9 de agosto!

Tecesol - segue pela av. Airton Sena e quando chegar naquele anel próximo a lagoa de captação, segue em frente... é só entrar na primeira à direita depois da lagoa de captação. Não tem erro.

(rua Governador Valadares, 4853, conjunto Pirangi - antigo Coeduc)

Tel (84) 8835-9242 / 8713-3045 = circuitobodearte.blogspot.com = @Bodearte

R$ 5,00