MUSEU EFÊMERO

Obra do grafiteiro português Lig, no bairro de São Bento.

Uma idéia bem sacada para apreciar a arte urbana é a proposta do Museu Efêmero. O museu em questão é, na verdade, um circuito ao ar livre. Recebeu o sugestivo nome de Efêmero pela natureza da arte ali exposta: são cerca de 50 grafites criados por artistas de fama internacional e outros nem tanto. Foi instituído formalmente em setembro, mas todos os trabalhos já existiam antes dessa data e estavam espalhados pelas paredes para quem quisesse ver.

O Museu Efêmero simplesmente organizou a visita, reuniu informações a respeito dos artistas, criou um mapa e um audioguia para serem baixados na internet e colocou o grafite definitivamente na rota das artes em Lisboa.

O Bairro Alto ainda tem muitos sobradinhos e crianças jogando bola nas ruas, mas esses moradores antigos convivem com um número crescente de lojas descoladas de roupas, livros usados, discos e material de pintura. Cafés e restaurantes também se multiplicam, o que faz da região uma espécie de Vila Madalena em terra lusa. O grafite é bastante comum pelas fachadas. O vandalismo das pichações, também. "O que fizemos foi destacar os trabalhos que consideramos arte para incentivar as pessoas a apreciarem os seus detalhes", diz Marta Guimarães, da agência Leo Burnett, que idealizou o museu sob encomenda da Fundação Pampero, ligada a uma marca de bebidas e criada há 60 anos com o objetivo de ajudar artistas em início de carreira.

A mostra ao ar livre vai durar o tempo que o sol, a chuva e as reformas dos imóveis permitirem. Renovar ou não as obras ou aumentar o acervo depende exclusivamente da vontade de cada artista.

Mas, quatro meses depois de ser criado, o museu já ganhou a primeira expansão. Duas "filiais" foram inauguradas em 29 de fevereiro na própria capital portuguesa, nos bairros São Bento e Amoreiras. O esquema é o mesmo: o audioguia e o mapa de localização das obras estão na internet para serem baixados gratuitamente. E a ideia pode ganhar espaço em outras cidades portuguesas. Porto, Setúbal, Faro e Coimbra são os possíveis endereços.

São Bento e Amoreiras ficam bem perto do Bairro Alto, na direção oeste, e ambos contam com outras atrações além de arte de rua pelos muros. No São Bento está a Casa Museu Amália Rodrigues, aberta em 2002 em homenagem à maior fadista portuguesa. No prédio revestido de azulejos do século 18 e recentemente restaurado há retratos da estrela, suas roupas e joias preferidas e condecorações cedidas por políticos.

Habitada por famílias ricas, Amoreiras tem uma das principais atrações turísticas de Lisboa. O Aqueduto das Águas Livres começou a ser construído em 1731, resistiu intacto ao terremoto que assolou a região 24 anos depois do início das obras e distribuiu água aos portugueses até meados dos anos 1960. O Museu da Água organiza visitas guiadas entre abril e outubro para mostrar detalhes realmente impressionantes, como um arco de 64 metros.

Museu Efêmero: http://www.museuefemero.blogspot.com/

A cidade de Curitiba dá início a programação das exposições dos artistas que integram a terceira edição do Bolsa para Produção para Artes Visuais

Em Curitiba, o mecanismo de incentivo e difusão das artes visuais, BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS, do Fundo Municipal de Cultura, dá início à sua programação apresentando as exposições individuais dos doze artistas que integram sua terceira edição. Tiveram seus projetos selecionados:

Ana Godoy,

Cláudia Washington,

Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial (Neto Machado, Elisabete Finger e Ricardo Marinelli),

Fábio Noronha,

Gláucia Flügel,

Glauco Salamunec,

Juliana Burigo,

Lílian Gassen,

Marcelo Scalzo,

Marga Puntel

Orquestra Organismo (Guilherme Soares, Simone Bittencourt, Lúcio de Araújo e Octávio Camargo)

A comissão de seleção foi composta pelo artista e curador Mário Ramiro (SP), pela historiadora e pesquisadora de arte Daria Jaremchuk (SP), pelo artista e curador Newton Rocha Filho (Goto) (PR), pela artista e coordenadora do programa do Edital, Ana González (PR), e pelo artista e responsável pelo Atelier de Escultura do Centro de Criatividade de Curitiba, Elvo Benito Damo (PR).

O programa conta ainda com uma mesa redonda e dois encontros entre artistas e público, lançamento de catálogo, atividades de mediação e a projeção de vídeos de artistas das três edições da Bolsa Produção na Cinemateca da Fundação Cultural de Curitiba.

FESTIVAL DE CINEMA NA ARGENTINA ABRE INSCRIÇÕES

O Festival de Artesvisuais de La Plata – FESAALP abriu convocatório para sua quarta edição. O 4º FESAALP acontecerá de 12 a 19 de setembro de 2009 no Centro Cultural Islas Malvinas na cidade de La Plata - Argentina, ponto de encotro para toda a comunicade cinéfila. As categorias de competição são: longas (filmess com duração superior a 50 minutos), Documentário e Ficcção; enquanto que os curtas (de até 20 minutos) se dividem em Ficção, Animação , Documentário, Video Clip, Video Minuto e Genero Fantástico.

O 4º FESAALP terá também mostras competitivas.

Regulamento e fichas de inscrição: http://www.fesaalp.com.ar/

Dúvidas: info@fesaalp.com.ar

Último dia para inscrição: 5 de julio de 2009

POTIGUAR NO MUNDO...

O editor executivo Darcio Oliveira e Alex Fernandes na estação coletora de óleo em Serra do Mel (RN)

Parabéns ao reporter fotográfico Alex Fernandes que emplacou fotos na revista Negócios:

http://epocanegocios.globo.com/Revista/Epocanegocios/0,,EDG86310-8375-24,00-TALENTOS+LIDERANCAS+E+OS+EMPREENDEDORES+DO+PETROLEO.html

LEILÃO DA COLEÇÃO DE ARTE DO ESTILISTA YVES SAINT LAURENT E PIERRE BERGÉ SUPEROU EXPECTATIVAS

The Despair of Pierrot

O leilão multimilionário da coleção privada do estilista francês Yves Saint Laurent (1936-2008) e de seu companheiro Pierre Bergé bateu nesta terça-feira novos recordes, no segundo dos três dias de venda previstos, superando as expectativas dos especialistas.

A casa Christie's tinha fixado o total de vendas deste leilão em 300 milhões de euros (R$ 911,1 milhões), um valor que foi superado, levando em conta que, nos dois primeiros dias, já foram levantados 307 milhões de euros (R$ 932,4 milhões).

O recorde de ontem foi a poltrona de couro decorada com dois dragões do artista de origem irlandesa Eileen Gray (1878-1976), arrematado por 21,9 milhões de euros (R$ 66,5 milhões), muito acima dos entre 2 milhões a 3 milhões de euros (de R$ 6 milhões a R$ 9,1 milhões) nos quais havia sido avaliado.

Houve outros seis recordes na venda de obras de pintura e gravuras de mestres antigos, a mais importante a de um retrato de Théodore Géricault (1791-1824), pintor francês protótipo do romanticismo. Seu "Portrait d'Alfred et Elisabeth Dedreux" foi adquirido por 8 milhões de euros (R$ 24,2 milhões), quando o preço de venda tinha sido calculado em entre 4 e 6 milhões de euros (de R$ 12,1 milhões a R$ 18,2 milhões).

Outra tela arrematada acima de seu lance inicial foi "Portrait d'Homme Tenant un Livre", do pintor belga Frans Hals, vendido por 3,1 milhões de euros (R$ 9,4 milhões).

O leilão incluiu outras peças de grande valor de art déco, objetos decorativos, ourivesaria e mobília que Saint Laurent e Bergé tinham acumulado ao longo da vida.

Fonte e fotos: Folha on line, pela EFE, Paris.

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u509092.shtml

FUNCARTE PROMOVE CAPACITAÇÃO PARA ROTEIRISTAS QUANTO A APRESENTAÇÃO DE PROJETOS NOS EDITAIS DO MINISTÉRIO DA CULTURA

A Prefeitura do Natal, através da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte), oferecerá aos roteiristas cinematográficos potiguares, tanto estreantes quanto veteranos, a oportunidade de se capacitarem para a apresentação de projetos no novo edital lançado pelo Ministério da Cultura.

As inscrições podem ser feitas de 2 a 5 de março na sala da Lei Djalma Maranhão localizada na Capitania das Artes, pela manhã e à noite. O curso acontece de 5 a 13 de março, das 18h30 às 21h30, no Auditório do Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão. Serão oferecidas 20 vagas.

O curso é oferecido pelo Núcleo de Qualificação e Empreendedorismo Cultural da Funcarte, criado na nova gestão do presidente César Revorêdo e cuja coordenação ficou aos cuidados do jornalista Henrique José Cocentino Fernandes.

As aulas serão ministradas pelo roteirista Cristóvão Pereira. O objetivo do curso é instruir os alunos a escrever de forma correta os argumentos necessários para dar entrada no edital do MinC. Cristóvão Pereira é formado em Roteiro pelo Casarão de Laranjeiras (RJ), já ministrou oficina em eventos como o Festival de Cinema de Natal (FestNatal) e é sócio-fundador da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas, secção Rio Grande do Norte (ABD/RN).

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual, lançou o edital "Concurso de Apoio ao Desenvolvimento de Roteiros Cinematográficos, Inéditos, de Longa Metragem e do Gênero Ficção". Serão escolhidos dez roteiros em todo o Brasil, quatro deles necessariamente escritos por estreantes e os demais por não estreantes. A cada roteiro selecionado será dado um valor de R$ 50 mil.

O Núcleo de Qualificação e Empreendedorismo Cultural surgiu da necessidade de qualificar os agentes culturais, artistas, produtores e demais profissionais da área em relação à crescente demanda de editais de patrocínios para projetos.

O intuito do núcleo é desenvolver uma consciência acerca do processo de participação e ensinar, passo a passo, como inserir as ideias existentes nos critérios e formatos dos editais. "O RN é um dos estados que menos envia projetos a nível nacional. Precisamos mudar essa realidade", afirma o coordenador do núcleo. Além disso, complementa Henrique José, "outro objetivo é o fomento à captação de recursos de fora para a cidade".

Oficinas para capacitar interessados que pretendem se inscrever na Lei Djalma Maranhão também serão oferecidas pelo novo setor, bem como outros projetos em fase de andamento.

HOMENS E MULHERES DIVERGEM QUANTO A UMA IMAGEM BONITA

Homens e mulheres podem ter gostos artísticos semelhantes, mas seus cérebros apreciam a arte de maneira diferente, segundo um estudo de pesquisadores na Espanha e nos EUA. A diferença aparece quando os dois sexos julgam uma imagem bonita.

Os cientistas especulam que isso seria causado pelo modo diferente como os cérebros masculino e feminino processam informações espaciais. A diferença teria surgido na Pré-História, quando os homens caçavam e as mulheres coletavam frutos e plantas. A equipe de pesquisa descobriu que neurônios no cérebro feminino estavam ativos nos dois hemisférios cerebrais quando analisavam o "belo", enquanto que o cérebro masculino só ativava o lado direito.

O estudo foi feito pelo grupo liderado por Camilo J. Cela-Conde, da Universidade das Ilhas Baleares, em Palma de Maiorca, com 20 voluntários. Eles tinham de examinar conjuntos de fotografias de quadros ou de cenas naturais e decidir se eram belos ou não. Para registrar a atividade do cérebro eles usaram a magnetoencefalografia. Essa técnica detecta mudanças nos campos magnéticos gerados pela atividade dos neurônios.

"A capacidade de apreciar a beleza é um dos traços mais notáveis da nossa espécie. Embora o conhecimento sobre seus correlatos neurais esteja crescendo, pouco se sabe sobre diferenças ligadas a gênero", escreveram os pesquisadores em artigo no periódico "PNAS". "Nossos resultados revelam atividade diferente entre os sexos em regiões parietais quando os participantes julgavam o estímulo como bonito.

Atividade nessa região foi bilateral nas mulheres e lateralizada no hemisfério direito nos homens", afirmam Cela-Conde e colegas. O córtex parietal direito está associado com a atenção visual global e o esquerdo com a atenção local. "Talvez as mulheres usem características tanto globais quanto locais ao fazer seus julgamentos, enquanto que os homens dependam apenas em características globais", escreveram os cientistas.

Eles acreditam que a explicação esteja na chamada "hipótese caçador-coletor de diferenças espaciais sexuais", segundo a qual as diferenças em habilidades espaciais derivam da divisão de trabalho. Caçar exige uma boa orientação em relação a objetos que entram e saem do campo visual, enquanto coletar demanda reconhecer e lembrar detalhes de conjuntos de objetos e a relação entre eles.

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ciencia/ult306u508631.shtml

CULTURA INGLESA FESTIVAL ACONTECE EM MAIO

Saiu a lista de projetos selecionados de Artes Visuais do 13º Cultura Inglesa Festival, evento dedicado a trabalhos inspirados na língua e cultura inglesas. Cada um dos três projetos de exposição escolhidos recebe R$ 25 mil para produção. A melhor mostra ganha ainda um prêmio de R$ 5 mil.

As exibições de Artes Visuais ocorrem no Centro Brasileiro Britânico, em São Paulo (SP), entre 05/05/09 e 24/05/09.

O festival, com 15 atrações, ocorre no mesmo período em mais 20 cidades de São Paulo, Paraná e Santa Catarina. A programação envolve espetáculos selecionados de Teatro Adulto, Teatro Infantil, Dança, Cinema Digital e Artes Visuais.

Os selecionados de Artes Visuais são:

“A New Method for Assisting the Invention in the Composition of Clouds” (mostra de desenhos). Artista: Marcelo Moscheta. Inspiração: obra do aquarelista e gravurista Alexander Cozens.

”Disk M Para Matar” (videoinstalação). Artistas: Leandro Lima e Gisela Motta. Inspiração: cineasta Alfred Hitchcock.

“One & Three Words” (instalação) Artista: Roberto Winter. Inspiração: grupo “Art & Language”, fundado em 1968.

Mais informações: Centro Brasileiro Britânico

r. Ferreira de Araújo, 741, 3o andar, Pinheiros, São Paulo (SP),

tel. (11) 3039-0537.

www.culturainglesasp.com.br/festival

ANO DA FRANÇA NO BRASIL

Divulgada a programação do Ano da França no Brasil nos estados. Daniel Piva, do Estadão comenta que teve acesso a uma lista quase toda confirmada da programação que acontece em São Paulo, que inclui exposições de Léger e Tarsila (abril, Pinacoteca), Rodin e Camille Claudel (CCBB, sem data ainda), Um Século de Arte Francesa (Masp, agosto), Matisse (setembro, Pinacoteca), Cartier-Bresson (Sesc Pinheiros, outubro) e Doisneau (Casa Renault, sem data ainda) e também haverá exposições e palestras sobre o impressionismo.

O Ano da França no Brasil visa, portanto aperfeiçoar e consolidar esta presença valorizando a competência e o know-how da França contemporânea, elementos sobre os quais deve se fundamentar a nova parceria estratégica franco-brasileira. Dentro desse espírito, a programação, que envolve todos os setores da nossa cooperação, é construída pelos dois comissariados em torno de três eixos:

- a França hoje : criação artística, inovação tecnológica ; pesquisa científica ; debate de idéias ; dinamismo econômico.

- a França diversa : diversidade do know-how ; diversidade regional ; diversidade sócio-cultural.

- a França aberta : busca de parcerias franco-brasileiras que devem inspirar os projetos ; parcerias franco-brasileiras com outros países do mundo (África, Caribe, América Latina).

O Ano envolve as principais cidades brasileiras e atinge todos os públicos. Está prevista a organização de manifestações itinerantes e de alguns grandes eventos populares, especialmente para as cerimônias de abertura. As cooperações descentralizadas entre regiões francesas e brasileiras são mobilizadas neste sentido. Enfim, a organização de uma campanha de comunicação bem secundada pela mídia brasileira permite conferir a visibilidade necessária ao Ano.

E mais ainda sobre arte contemporânea: Um Mundo sem medidas (MAC, maio), um festival de arte urbana (Casa das Caldeiras, julho) e Sophie Calle (Sesc Pompéia, julho), entre outras. Serão lembrados ainda, na forma de exposições, Hercules Florence, Saint-Exupéry, Yves Saint-Laurent, Christian Lacroix e Serge Gainsbourg. Ainda acontecerão exposições fotográficas, seminários e uma série de eventos em cada estado.

A programação por estado pode ser conferida aqui: http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/br/category/programacao/

Pena que embora tenha ações que contemplem os diversos estados brasileiros, o melhor da programação ficará em São Paulo...

Na música, vem a Orquestra de Champs Elysées com a Turnê Berlioz (abril), Michel Legrand com a Orquestra Jazz Sinfônica (ainda sem data) e, para tocar com Lenine e coral infantil, a Orquestra Nacional de Île de France (setembro, local a definir), além de Salif Keita e Youssou 'N Dour (encerramento em novembro).

No teatro, Piva comenta que há desde espetáculos de Paul Claudel até grupos de rua como o Groupe F (maio), passando por Blanche Neige, de Angelin Preljocaj (Teatro Alfa, agosto). Haverá temporadas de filmes no Reserva Cultural (junho, com presença de Vincent Cassel e Monica Belucci) e na Cinemateca, espetáculos de dança (Ballet de Marseille com cenário dos irmãos Campana, outubro; Juliette Binoche como bailarina, idem; Sylvie Guillem) e gastronomia (alguns três-estrelas do Michelin), porcelanas de Limoges, jardins de Chaumont...

Conheça mais aqui: http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/

LIVRO DE CRÍTICO DE ARTE INDICA 77 ARTISTAS BRASILEIROS MAIS RELEVANTES

Retirado da Folha on line

Divulgação

Escultura em chumbo do artista Paulo Monteiro, feita em 1992

No livro que acaba de lançar, "Arte Brasileira Contemporânea - Um Prelúdio", o crítico Paulo Sergio Duarte, radicado no Rio, elenca os nomes que julga mais relevantes na arte contemporânea do país, entre consagrados e jovens em ascensão, num dicionário visual que inclui um bom DVD a cargo do cineasta Murilo Salles.

Estão lado a lado verbetes sobre os ditos seminais Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape, os colegas de geração do autor, como Carlos Vergara, Antonio Dias, José Resende, Carmela Gross e Tunga, além dos jovens Thiago Rocha Pitta, Marcelo Cidade, Laura Erber, Renata Lucas e Tatiana Blass.

"O recorte foi feito para fazer interagir uma produção mais jovem com outra historicamente situada", diz Duarte, 62. "A ideia é dar perspectiva histórica à arte contemporânea."

Um soco inglês duplicado e folheado a ouro, obra do jovem Marcelo Cidade reproduzida no livro, ilustra essa ideia. Chamado "Amor e Ódio a Lygia Clark", o trabalho atualiza o legado da estética relacional, moldado pela fricção entre histórico e contemporâneo, que Duarte, querendo ou não, imprime nas páginas do livro.

"O que se faz hoje não está dissociado de uma pequena, jovem, porém interessante, tradição", diz Duarte, que foi curador da Bienal do Mercosul, em 2005, e é professor da Universidade Candido Mendes, no Rio.

Depois de reduzir uma lista de 300 nomes aos 77 finais, num recorte que, adverte, é "arbitrário e excludente", Duarte constatou que o que se faz hoje, apesar de marcado pela urgência urbana e por preocupações arquitetônicas, está mais leve.

"Digamos que há menos angústia", afirma Duarte. "O peso da angústia é menor do que na arte moderna, movida por ela."

Dos "Penetráveis" de Oiticica às pesquisas arquitetônicas de Renata Lucas, Cidade e Joana Csekö, Duarte mostra a evolução de uma arte de carga político-visceral até a ironia atual, mais egocêntrica, mas nem por isso menos relevante.

E ele não está sozinho. Numa série de entrevistas ao crítico, a curadora Lisette Lagnado constata a "saída da menoridade da arte brasileira" e revela que a passividade do artista nunca lhe "caiu bem", enquanto Ivo Mesquita, curador da última Bienal de São Paulo, diz que "tudo ficou mais fácil".

ARTE BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA - UM PRELÚDIO

Autor: Paulo Sergio DuarteEditora: Silvia Roesler Edições de Arte

Onde comprar: disponível nas livrarias Travessa, no Rio, e, em breve, em livrarias de arte em SP

Quanto: R$ 150 (300 págs.)

Fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u507462.shtml

Estão abertas as inscrições para o ECOCARTOON, o 2° Salão Internacional Pátio Brasil de Humor sobre Meio Ambiente, uma iniciativa do Pátio Brasil Shopping para premiar os melhores trabalhos em cartum, charge, caricatura e tiras de humor.

Podem participar artistas gráficos em geral, amadores ou profissionais, de qualquer nacionalidade. A inscrição é gratuita e os ganhadores receberão a seguinte premiação:

1º Lugar - R$ 4.000,00

2º Lugar - R$ 2.000,00

3º Lugar - R$ 1.500,00

Ainda haverá premiação escolhida por Júri Popular de R$ 750,00.

O tema desta primeira edição do ECOCARTOON é "Poluição Urbana". Leia o regulamento completo no site www.ecocartoon.com.br

Preste a atenção na data limite para recebimento dos trabalhos: 18 de abril de 2009.

Os trabalhos selecionados serão expostos na Praça Central do Pátio Brasil Shopping de 03 a 21 de junho de 2009.

ARTISTA POTIGUAR É PREMIADO NO XII SART, EM PORTO VELHO

uma das 15 fotos que compõe o painel Da pedra à carne, de Jean Sartief

Resultado do Ao todo foram inscritas 217 obras de mais de 50 artistas. Desses, 41 artistas são de Rondônia e apenas dois do interior: um de Ji-Paraná e um de Costa Marques. Além dos representantes rondonienses, o Sart também recebeu inscrições de artistas de outros estados como São Paulo, Paraná e Rio Grande do Norte.

O trio de artistas plásticos Ariel Argobe, Ângella Schilling e Maria José Saraiva passaram o fim de semana analisando as obras inscritas na 12ª edição do Sart Salão de Artes Plásticas de Rondônia, promovido pelo Governo Estadual, através da Secretaria Estadual de Cultura, Esportes e Lazer (Secel), que premiará quatro obras com prêmios de R$ 6 mil. E segundo Geraldo Cruz, diretor da Casa de Cultura Ivan Marrocos e responsável pelo edital, a qualidade dos trabalhos surpreendeu a todos. A qualidade técnica e estética das obras é ótima. Percebemos que os artistas locais evoluíram muito. Todos estão num nível técnico para concorrer em muitos outros Salões de Arte do País, garante Cruz.

Ao todo foram inscritas 217 obras de mais de 50 artistas. Desses, 41 artistas são de Rondônia e apenas dois do interior: um de Ji-Paraná e um de Costa Marques. Além dos representantes rondonienses, o Sart também recebeu inscrições de artistas de outros estados como São Paulo, Paraná e Rio Grande do Norte. Ficamos satisfeitos com o número de inscritos. Porém, ainda é preciso atingir outras regiões. Queremos que representantes de outros estados venham somar e que mais artistas do interior de Rondônia participem, expressa Geraldo.

Os selecionados - Para participar da exposição e da segunda seleção, onde serão escolhias as obras premiadas, o júri selecionou 42 obras de 33 artistas. Desses, 37 são representantes de Porto Velho. Apenas um do interior do Estado: Homero Rodrigues dos Santos, de Costa Marques. E quatro não são rondonienses: Milton Mota e Mônica Ancapi, de São Paulo; Sílvia Penharbel, do Paraná.

Foram premiados:

Jean Sartief, com a obra Da pedra à carne (fotografia)/RN

Sílvia Feliciano, com a obra Cidades que Sobem pelas Paredes (Instalação)/ RO;

Margôt, com a obra: Rio Madeira (instalação)/ RO

Nonato Cavalcante, com a obra: Segregação (Objeto)/RO

Menções Honrosas:
Júlio César, com a obra: Fé (pintura) RO

Sílvia Flores, com a obra Flores (pintura) PR

Homero Santos, com a obra: Mulher, Passado e Presente (escultura em madeira) RO

Adelina Jacob, Sabrina Carvalho e Silvia Feliciano, com a obra: Gente de Toda Espécie (Objeto) RO

Míkéliton, com a obra: Café da Manha na Sala do Hotel (pintura) RO

Da pedra à carne, 2008, Jean Sartief

Percebemos que a participação de artistas do interior de Rondônia foi muito pequena, mas não por falta de divulgação, que foi maciça. Mas por falta de uma efetiva produção de artes plásticas contemporâneas, analisa Geraldo que complementa: Precisamos pensar em ações educativas voltadas para o estímulo da produção de arte contemporânea em nosso estado. Muitos trabalhos inscritos no Sart são de uma profunda qualidade estética e técnica, porém a maioria não representa o conceito de arte contemporânea, que é a pesquisa e busca de novos conceitos artísticos, define.

Milton Mota

Assis Shathobriand

Romilda Teixeira

Sílvia Flores

Mikéliton

José Messias

Júlio César

Nonato Cavalcante

Denise Cambraia

Fátima Montanari

Adelina Jacob; Sabrina Carvalho e Sílvia Feliciano

Luciano Pinheiro

Maria Regina

Eliseu Neres

Homero Santos

Sílvia Feliciano

Margareth Paiva (Margot)

Mônica Ancapi

Edilsa Mota

Rogério Neves (Gog)

Paulo Arruda

Pedro Wanderley

Murilo Valente

Jean Sartief

Joéser Alvarez

José Gomes

Ariana Boaventura

Joeser Jr
Andréia Fortini

Incentivo ao vídeo

Sua história daria um filme? Com essa pergunta, a revista - Continuum[3] - convidou seus leitores a narrar situações reais que renderiam boas cenas de cinema. A redação recebeu 224 relatos e o escolhido foi Amor, Substantivo Feminino[4], de Jesuane Salvador, de Poços de Caldas, Minas Gerais. Que filme você faria com esta história? Tendo em mãos uma filmadora, um celular, um software de animação ou qualquer outro dispositivo que gere imagens em movimento, interprete o episódio.

Os melhores vídeos, selecionados pelo conselho editorial da _Continuum_, serão exibidos no site do instituto e seus autores ganharão o livro Ensaios e Reflexões; que reúne textos sobre a presença da linguagem cinematográfica nas artes visuais e os catálogos da exposição Cinema Sim e da mostra O Visível e o Invisível, que exibiu filmes e vídeos que representam a produção cinematográfica realizada por artistas contemporâneos.

O autor do melhor vídeo ganhará, ainda, uma bolsa da oficina de adaptação naAcademia Internacional de Cinema[5], de São Paulo, que apoia essa ação.

Os vídeos podem ser enviados até o dia 31 de março ao e-mail participecontinuum@itaucultural.org.br ou ao endereço Avenida Paulista, 149, 5º andar, CEP: 01311-000, São Paulo e devem ter, no máximo, cinco minutos de duração.

Mais:

http://www.itaucultural.org.br/continuum

http://www.itaucultural.org.br/

O PRIMEIRO ESPAÇO CULTURAL BRASILEIRO ECOLOGICAMENTE CORRETO

A cidade de Pardinho, no interior de São Paulo, acaba de ganhar o primeiro espaço cultural brasileiro sustentável. Inaugurado em dezembro de 2008, o Centro de Cultura Max Feffer foi construído dentro das regulamentações que preservam o meio ambiente e contribuem para o seu equilíbrio, utilizando técnicas inovadoras, ecológicas e sustentáveis. Com aproximadamente 6 mil m², o espaço é dedicado para disseminar e incentivar o desenvolvimento da comunidade local e das cidades da região. O centro abriga biblioteca, laboratório de inclusão digital, auditório, museu do bambu, ponto de informações turísticas, sala de exposições e sala de reuniões com completa infra-estrutura para uso da população.

O projeto é assinado pela arquiteta Leiko Motomura e a reutilização de materiais esteve presente desde o início da construção. "Preocupamo-nos muito com a arquitetura. Utilizamos técnicas e materiais antigos misturados com altíssima tecnologia", conta Luiz Alexandre Mucerino, vice-presidente do Instituto Jatobás, responsável pelo centro de cultura. O escoramento da laje, por exemplo, foi feito com eucaliptos utilizados em outras obras, tijolos de demolição foram reaproveitados nas alvenarias aparentes e chapas de ferro estampadas de resíduos industriais nos gradis de fechamento da sala de leitura.

Na parte de iluminação, o espaço investiu na geração de energia solar, lâmpadas LED e sensores de presença que reduzem o consumo de energia ao mínimo necessário. A energia solar passiva também foi utilizada para calefação das salas de reunião e biblioteca.

Para garantir uma temperatura ambiente agradável foram utilizadas telhas Onduline, desenvolvidas com fibras vegetais e com pintura externa branca, favorecendo a baixa transmissão de calor e ruídos. "Pensamos no bem-estar de quem estará utilizando o local", comenta Mucerino. Outra técnica que merece destaque é o aumento da permeabilidade no solo. Foi desenvolvido um sistema de drenagem do terreno que substitui os pedriscos por Garrafas Pet amassadas. Além disso, a tecnologia de reuso da água filtra a água da chuva e junta com o esgoto cinza em uma cisterna, para utilização nas descargas dos vasos sanitários.

Já o esgoto primário, após passar por uma estação de tratamento interno, desenvolvida com raízes de plantas, é direcionado para reutilização na irrigação dos jardins. Os metais sanitários escolhidos para controle de fluxo de água são as descargas de dois toques e a torneira com fechamento automático. Com essas medidas, em um período de 12 meses só será utilizada água potável para esses fins em 30 dias. "Sem dúvida, é uma obra com um orçamento mais elevado. Mas, se analisada pelo ciclo de vida, ao longo dos anos, acaba sendo bem mais econômica, além de preservar o meio ambiente", explica o vice-presidente.

O centro de cultura está pleiteando a certificação Leadership in Energy and Environmental Design (LEED), concedida pelo Green Building Council, um dos certificados mais importantes na área de edifícios verdes ecologicamente corretos. O Centro de Cultura Max Feffer faz parte do projeto Ecopolo Rede de Desenvolvimento Sustentável Municipal, do Instituto Jatobás, experiência piloto em Pardinho em busca de caminhos sustentáveis.

PRÊMIO DARCY RIBEIRO ATÉ DIA 27 DE FEVEREIRO

Inscrições para o Prêmio Darcy Ribeiro seguem até o dia 27 de fevereiro. O prêmio tem por objetivo incentivar e premiar as práticas relacionadas a ação educativa em museus. Vai contemplar instituições museológicas que exerçam essas práticas com a premiação, em espécie, de R$ 15 mil para o primeiro colocado, R$ 10 mil para o segundo e R$ 8 mil para o terceiro.

Além da premiação, os 20 projetos mais bem pontuados serão publicados em revista a ser editada pelo Departamento de Museus e Centros Culturais do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Demu/Iphan).

Poderão concorrer instituições museais públicas municipais, estaduais e federais, desde que não vinculadas à estrutura do Ministério da Cultura; órgãos ou entidades públicas aos quais os museus estão vinculados; instituições museais de direito privado sem fins lucrativos.

Os projetos deverão ser encaminhados por via postal aos cuidados do Demu/Iphan para o endereço abaixo especificado, devendo constar do envelope de encaminhamento a seguinte indicação:

Prêmio Darcy RibeiroInstituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional

Departamento de Museus e Centros Culturais

SBN, Quadra 02 - Bloco “H” - Edifício Central Brasília - 2º andar

CEP 70040-904 - Brasília-DF

Confira o edital: Prêmio Darcy Ribeiro 2009.
Informações: (61) 3414-6167 ou demu@iphan.gov.br

RESULTADO DO SALÃO UNAMA PEQUENOS FORMATOS

A Universidade da Amazônia através do Núcleo Cultural e Galeria de Arte Graça Landeira, divulgou o resultado do 15º SALÃO UNAMA DE PEQUENOS FORMATOS

ARTISTAS SELECIONADOS

NOME ARTÍSTICOU OBRA (S) SELECIONADA (S)

ADRIANA RAMALHO SP 01 VÍDEO
ALEXANDRE FURTADO SP 03 OBJETOS
ALTINA FELICIO SP 03 GRAVURAS
ANA LUÍSA FLORES RJ0 3 DESENHOS
ANDERSON CORRÊA DE ARAUJO RJ 03 FOTOGRAFIAS
ANDRÉ RICARDO SP 03 PINTURAS
ANTONIO PINHEIRO RJ 03 OBJETOS
BIA NOGUEIRA SP 03 PINTURAS
CRISTINA VILOLA MG 03 PINTURAS
DANIELLE CARCAV RJ 03 PINTURAS
DANILO PERILLO SP 01 INSTALAÇÃO
DANILO RIBEIRO RJ 03 PINTURAS
DELSON CORRÊA PA 03 FOTOGRAFIAS
DENISE A SP 01 INSTALAÇÃO
ELIENI TENÓRIO PA 01 INSTALAÇÃO
ELTON LÚCIO MG 03 PINTURAS
FELIPE BARROS SP 01 VÍDEO
FERNANDO AUGUSTO ES 01 INSTALAÇÃO
FLÁVIA DUZZO SC 03 OBJETOS
FLÁVIA METZLER RJ 03 PINTURAS
FRANCEIS PR 03 PINTURAS
FRANCELINO MESQUITA PA 03 ESCULTURAS
GABRIEL CENTURION SP 03 PINTURAS
HELENA PESSOA SP 03 PINTURAS
JAIR JUNIOR PA 01 INSTALAÇÃO
JOÃO MOURA RJ 03 GRAVURAS
JOCATOS PA 01 INSTALAÇÃO
JULIANA NOTARI PE 03 OBJETOS
LEANDRO PEREIRA RJ 03 OBJETOS
LEONARDO FANZELAU RS 03 FOTOGRAFIAS
LILIAN SANTOS GOMES RS 03 FOTOGRAFIAS
LUCIANA LEMOS PA 01 INSTALAÇÃO
MARA SCHIMPF SP 03 DESENHOS
MARINGELLI SP 03 PINTURAS
NANDO LIMA PA 03 FOTOGRAFIAS
NARA AMELIA RS 03 GRAVURAS
P. CAMPINHO DE CARVALHO RJ 03 PINTURAS
PAULA ORDONHES SP 03 OBJETOS
RAFAEL CAMPOS ROCHA SP 03 ESCULTURAS
RENAN ARAUJO SP 01 INSTALAÇÃO
RENATA CRUZ SP 03 FOTOGRAFIAS
RICARDO E. MACHADO PR 01 VÍDEO
RICARDO MACÊDO PA 01 INSTALAÇÃO
RITA GIL RS 03 PINTURAS
RODRIGO CARVALHO SP 03 PINTURAS
RODRIGO FREITAS MG 03 PINTURAS
ULYSSES BÔSCOLO SP 03 PINTURAS
VITOR BUTKUS RS 01 INSTALAÇÃO
ZERENATO BERGO SP 01 VÍDEO



Júri de Seleção: Armando Sobral (PA) / Leda Catunda (SP) / Luiz Fernando de Carvalho (PA)


49 ARTISTAS SELECIONADOS SENDO:
ESPÍRITO SANTO = 01
MINAS GERAIS = 03
PARÁ = 08
PARANÁ = 02
PERNAMBUCO = 01
RIO DE JANEIRO = 09
RIO GRANDE DO SUL = 05
SANTA CATARINA = 01
SÃO PAULO = 19

119 OBRAS SELECIONADAS SENDO:
06 DESENHOS
48 PINTURAS
09 GRAVURAS
06 ESCULTURAS
18 OBJETOS
18 FOTOGRAFIAS
10 INSTALAÇÕES
04 VÍDEOS

COLABORATORIO

Estão abertas até 15 de março as inscrições para 15 artistas-bolsistas do colaboraToRIO no Rio de Janeiro, programa de residências, colaboração e criação organizado pelo Festival Panorama de Dança.

O colaboraToRIO acontecerá em duas edições anuais (2009 e 2010), com processos seletivos diferentes para as duas cidades do projeto, Rio de Janeiro e Teresina. A primeira edição será de 20 de abril a 25 de setembro de 2009, e contará com a participação de 6 artistas nacionais e internacionais convidados em residência, numa parceria entre organizações brasileiras e européias.

O colaboraToRIO terá 1 (uma) residência por mês, com 3 (três) semanas de duração, durante 6 (seis) meses. Estas residências terão atividades lideradas por artistas residentes, oriundos da Europa, África e América Latina. Os artistas residentes serão confirmados até o final de Março – o primeiro será o paulista Cristian Duarte.

O projeto colaboraToRio é uma iniciativa do Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) em parceria com o Núcleo do Dirceu (Teresina), Artsadmin (Londres), Alkantara (Lisboa) e Garajistanbul (Ancara) e apoio financeiro da União Européia.

No Rio serão 15 artistas-bolsistas para todo o primeiro período de 6 meses, com 5 vagas para artistas convidados para cada residência.

Para mais informações:
http://teste.panoramafestival.com/

TEL. +55 21 2210 4007

V ENECULT

V Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura (V ENECULT) acontece de 27 a 29 de maio de 2009, em Salvador - Bahia - Brasil. As inscrições de trabalhos para serem apresentados no V ENECULT estarão abertas de 16 de fevereiro até 16 de março de 2009.

O objetivo do ENECULT é reunir estudiosos da cultura, brasileiros e estrangeiros, provenientes das mais diferentes áreas de conhecimento, para um debate aprofundado sobre a cultura na contemporaneidade. O ENECULT compreende: palestras, mesas-redondas, apresentação de trabalhos científicos, lançamento de livros e atividades artístico-culturais.

O ENECULT é um dos maiores encontros de estudos em cultura que acontecem hoje no Brasil. Ele reúne, além de convidados estrangeiros e brasileiros, pesquisadores de todo o Brasil e de outros países que estudam temas da cultura a partir das mais diferentes áreas de conhecimento.
Programa Preliminar do V ENECULT.

Áreas temáticas:
Consumo e públicos culturais - Cultura e arte - Cultura, ciência e tecnologia - Cultura e cidade - Cultura e desenvolvimento - Cultura e identidades - Cultura e mídia - Cultura e religião - Cultura e sociedade - Direitos autorais e culturais - Diversidade cultural - Economia da cultura – Festas - Formação em cultura - Fronteiras culturais - Gestão e produção culturais - Narrativas e representações culturais - Patrimônio cultural - Políticas culturais - Subjetividade e corpo - Teorias da cultura.

Prazos:
- Submissão de trabalhos e mesas coordenadas: 16 de fevereiro a 16 de março de 2009

- Seleção dos trabalhos e mesas coordenadas: 16 de março a 13 de abril de 2009

- Divulgação do resultado da seleção: 14 de abril de 2009

27 de maio de 2009

09h – Abertura

10h – Mesa-redonda I: Estudos da Cultura

14h30 às 16h30 - Apresentação de trabalhos I

17h às 19h - Apresentação de trabalhos II

28 de maio de 2009

09h - Palestra I: Cultura, Comunicação, Contemporaneidade

10h - Mesa-redonda II: Cultura, Mídia e Etnicidade

14h30 às 16h30 - Apresentação de trabalhos III17h às 19h - Apresentação de trabalhos IV

20h – Confraternização e Lançamento de Livros

29 de maio de 2009

09h - Palestra II: Cultura e Futebol

10h – Mesa-redonda III: Cultura, Gênero e Sexualidade

14h30 às 16h30 - Apresentação de trabalhos V

17h – Mesa-redonda IV: Políticas de Cultura e Políticas de Comunicação

Maiores informações pelo site: http://www.cult.ufba.br/

MUSEU VICTOR MEIRELLES INICIA AS ATIVIDADES DA AGENDA CULTURAL 2009

Victor Meirelles, Estudo de Traje Italiano, circa 1854-1856, óleo sobre papel, 20,6 x 16,6 cm

O Museu Victor Meirelles, em Florianópolis, dá início a sua Agenda Cultural 2009 com uma atividade em homenagem ao artista Victor Meirelles de Lima (1832-1903), falecido em 22 de fevereiro, num domingo de Carnaval. A palestra “O mundo que cabe no grão de lentilha”, com a professora doutora Rosângela Miranda Cherem, tem como tema a relação da obra Estudo de Traje Italiano com outros pintores da América Latina, situados entre meados do século XIX e a primeira metade do XX, tais como Epifânio Caicedo, Antônio Salas Aviles, Hermenegildo Bustos, Carlos Correa, Hector Poleo, Antônio Berni, Raquel Forner, dentre outros.

A partir deste campo plástico a palestrante abordará algumas importantes implicações teóricas provenientes da relação da obra de arte com o tempo e a sobrevivência das formas, conforme Georges Didi-Huberman, e, também, uma aproximação com Hubert Damisch. Sobre a palestrante: Doutora em História pela USP (1998) e Doutora em Literatura pela UFSC (2006); Profª. Adjunta de História e Teoria da Arte no Curso Artes Plásticas e Mestrado em Artes Visuais no Centro de Artes da UDESC (Florianópolis, Brasil); coordenadora do Grupo de estudos de Percepções e Sensibilidades (cadastrado no CNPQ); possui pesquisas e publicações sobre História das Sensibilidades e Percepções Modernas e Contemporâneas; atualmente desenvolve pesquisa intitulada Corpus e opus, premeditações para uma história e teoria da pintura na América Latina.

O quê: Palestra “O mundo que cabe no grão de lentilha”, com a professora doutora Rosângela Miranda Cherem

Quando: 20 de fevereiro de 2009, às 15h

Onde: Sala Multiuso do MVM.

Quanto: entrada gratuita.

PISCINÃO DA BENVINDA DE CARVALHO

Uma idéia bem humorada e contemporânea é o mote para a exposição coletiva de artistas cariocas em Minas Gerais que aconteceu ontem, sábado, ao meio dia em Belo Horizonte. Piscinão da Benvinda de Carvalho é título desta mostra na qual mais de 40 artistas contemporâneos, entre nomes renomados e jovens promessas, ocupam a galeria Murilo Castro.

Um primeirio diferencial marcante é que os mais de quarenta artistas chegaram, todos, em um ônibus fretado, do RJ para MG, no dia da exposição com suas obras embaixo do braço. Assim que descerem acontecerá a montagem, realizada por eles mesmos, naquele momento. Ou seja, a idéia bem humorada também critica um problema frequente nas exposições, a montagem. Muitas vezes vemos espaços inadequados para determinadas obras e montagens mal sucedidas o que sempre prejudica e distancia a obra do público.

Esse diálogo coletivo que se dará - imagino eu, quando dois ou mais artistas desejarem o mesmo espaço - é um exercício de prática coletiva, criatividade, senso crítico e adequações, além do questionamento aos formatos e editais expositivos que proliferam no país.

Um segundo diferencial marcante que dá o mote à exposição é que após a montagem a turma organizará um churrasco na beira de uma piscina de plástico - as piscinas são consideradas como a praia do mineiro e assim se estabelece um ponto em comum, ainda mais no verão, entre o ato brasileiro do culto a praia, de predominância forte pelo carioca e a piscina mineira. A curiosidade é que muitos anos atrás a Galeria Murilo Castro tinha em seu interior uma piscina que foi aterrada por não servir muito aos propósitos expositivos da galeria! Assim sendo, a exposição será regada a um bom churrasco e um sambinha ou pagodinho de primeira!

A curadoria, organização e texto ficou a cargo de Marco Antônio Portela

www.murilocastro.com.br

Os artistas participantes são:

Alex Topini

Guga Ferraz

Alexandre Sá

Gustavo Speridião

Alexandre Vogler

Heleno Bernardi

Andrei Muller

Isabela Lira

Arjan Joaquim Paiva

Caroline Valansi

Jorge Duarte

Celina Portella

Júlia Debasse

Cesar Barreto

Leo Videla

Chico Fernandes

Lia do Rio

Claudia Hersz

Luis Sérgio Oliveira

Dani Dacorso

Luiza Baldan

Daniel Lannes

Marco Antonio Portela

Daniel Murgel

Osvaldo Carvalho

Eduardo Filipe

Patrícia Gouvea

Felipe Varanda

Pedro Paulo Domingues

Fernanda Antoun

Pontogor

Fernando de La Roque

Ricardo Pimenta

Flávio Vasconcelos

RomanoFrederico Dalton

Thiago Barros

Gabriela Maciel

Valeria Costa Pinto

Geraldo Marcolini

Vicente de Mello

Greice Rosa

Walton Hoffmann

Galeria Murilo Castro - Rua Benvinda de Carvalho, 60 - Belo Horizonte -MG

tel: +5531-32870110

CRIAÇÃO E CRÍTICA - Seminários internacionais do Museu Vale

Pensar o processo de criação artística é o objetivo do CRIAÇÃO E CRÍTICA, quarta edição dos Seminários Internacionais Museu Vale, que será realizada de 11 a 15 de março, com a participação de 16 palestrantes nacionais e internacionais, abrindo as atividades do museu em 2009.

Criação & Crítica propõe uma reflexão sobre a arte tanto na perspectiva de quem a produz, quanto na de quem a interpreta, através da realização de um grande fórum de discussões entre artistas e críticos ao longo de cinco dias no Museu Vale, em Vila Velha - ES. A proposta dos Seminários - que tiveram início desde a primeira edição em 2006 - é refletir a relação existente entre arte e pensamento.

Na abertura, será lançado o livro Criação & Crítica, com textos de todos os palestrantes. As inscrições serão abertas no dia 15 de fevereiro, e deverão ser feitas exclusivamente através do site http://www.seminariosmv.org.br/.

A coordenação de Criação & Crítica está a cargo do filósofo Dr. Fernando Pessoa, Professor de Filosofia da Universidade Federal do Espírito Santo, e Glória Ferreira, Crítica de arte e curadora independente.

Três palestrantes internacionais participarão das discussões: Thierry De Duve (Crítico de arte - historiador, filósofo da arte, professor da Universidade de Lille 3), Jean-Claude Lebensztejn (Crítico de arte - professor emérito de história da arte da Universidade Paris), e Jacinto Lagueira (Crítico de arte - professor de Estética na Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne).

Entre os conferencistas brasileiros há artistas, críticos de arte, dirigentes de instituições culturais e curadores independentes, muitos dos quais também professores de universidades do Rio de Janeiro e São Paulo. São eles: Mônica Zielinsky, (Diretora do Museu Iberê Camargo), Waltércio Caldas (artista plástico), José Damasceno (artista plástico), Rodrigo Braga (artista plástico), Clarissa Diniz (artista plástica), Ana Maria Machado (escritora), Eduardo Coutinho (crítico literário), Marilá Dardot (artista plástica), Luisa Duarte (crítica de arte), Nelson Félix (artista plástico), Glória Ferreira (crítica de artes e curadora) e Ricardo Basbaum (artista plástico).

Mais: http://www.museuvale.com/imprensa.php?tipo=2

SÃO PAULO É FEIA

Para comemorar os 455 anos (no dia 25 de janeiro) o Artewebbrasil apresenta a exposição virtual SÃO PAULO É FEIA, com curadoria de Ricardo Coelho, artista plástico e um dos nossos colunistas. A ideia é mostrar através do trabalho de 10 artistas convidados, uma visão singular sobre a cidade. São trabalhos em vídeo, gravuras, fotografias e poesia visual. Os artistas elaboraram também a pedido de Ricardo, um roteiro, onde indicam o que fazer durante um dia em São Paulo. Vale a pena conferir.

O mais interessante é que a exposição é apenas através do site.

http://www.artewebbrasil.com.br/

SECRETARIA DE CULTURA DO ESPÍRITO SANTO DIVULGA A RELAÇÃO DE PROJETOS SELECIONADOS PARA A GALERIA HOMERO MASSENA

Eu, Jean Sartief, em uma das fotos da série homem natureza.

A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) divulgou os nomes dos artistas contemplados no concurso público para seleção de propostas ou projetos artísticos para seleção de propostas ou projetos artísticos na área das artes visuais, concorrentes à exposição na Galeria Homero Massena, no ano de 2009.

São eles: Luciano José Pinto de Alvarenga, Alexsander Vieira, Manoela Chiabai Farani, Monica Nitz Silva, Marcelo Mattos Gandini, Cleriston Boechat de Oliveira, Marcus Vinícius de Souza Santos e Yvana Gonçalves Belchior.

Foram aceitas inscrições individuais e coletivas. As propostas concorrentes passaram por avaliação feita por uma Comissão Curatorial composta por três membros: José Augusto Loureiro, representante da Secult; Nelma Pezzin, da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes); e Lisa Tancredi, do Sindicatos dos Artistas Plásticos Profissionais do Espírito Santo (Sindiappes).

O resultado final da seleção foi divulgado no Diário Oficial do Espírito Santo. O Edital, na íntegra, pode ser conferido no site da Secult, no link http://www.secult.es.gov.br/default.asp?arq=editais

Eu estarei participando, juntamente com vários outros artistas do Brasil, do projeto aprovado de Marcus Vinícius, intitulado "Sobre as águas, a solidão e o olhar" a partir das minhas fotografias da série de foto-performance, Homem Natureza.

Marcus Vinicius é capixaba, artista performático e licenciado em Artes Visuais pelo Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo, no Brasil. Atualmente é doutorando em Arte Contemporânea Latinoamericana pela Facultad de Bellas Artes da Universidad Nacional de La Plata, na Argentina. É um dos mentores do multipliCIDADE - que é um projeto de ações e intervenções urbanas realizado em Vitória, organizado pelo Coletivo Entretantos, nas quais foram realizadas duas edições: a 1ª em agosto de 2006 e a 2ª em outubro de 2007, em diversos pontos da cidade de Vitória.

DEMOTIX

Tá em cima da hora, mas ainda dá tempo!!!

O site de fotojornalismo de cidadão Demotix, cuja filosofia é mostrar as histórias reais sobre a escassez de crédito, está em busca de fotografias de destaque, inteligentes e cruciais que capturam o estado atual da economia mundial.Os interessados podem publicar suas fotografias diretamente pelo Demotic.com até 13 de fevereiro.

O Demotix se associou com a gráfica MOO para imprimir as fotos dos vencedores e outras nove pré-seleccionadas em uma variedade de produtos como cartões postais, cartões de visita e mini cartões, um produto novo da MOO.O jornal The Financial Times escolherá as fotografias entre as pré-selecionadas e publicará as vencedoras em seu blog Alphaville.

A melhor fotografia será vista por mais de 40.000 leitores e 100.000 assinantes do boletim eletrônico semanal da Alphaville.

Para mais informação ou ler as regras do concurso, visite (em inglês) http://www.demotix.com/page/contest

Acontece de 12 a 17 de abril, no palco principial do Theatro José de Alencar, em Fortaleza, o Encontro Internacional de Imagem, com o objetivo de reunir estudiosos e realizadores da América Latina e Europa para discutir a imagem na sociedade atual, vendo as diversas maneiras de se pensar e fazer a imagem na atualidade

Encontro se propõe, partindo de novas perspectivas de compreensão e produção de imagens, a refletir sobre questões que visam diferentes apostas estéticas, éticas e políticas da imagem na contemporaneidade. Para isso, reúnem-se, em Fortaleza, pesquisadores, professores, estudantes e realizadores/profissionais de várias regiões do Brasil, Argentina, Portugal e França que, ao longo de seis dias, confrontarão diversas linhas de pensamento a cerca do tema.

Envolvendo as imagens contemporâneas com as artes plásticas, o cinema, o vídeo, a fotografia, a performance e as mídias digitais, a abordagem e a essência das discussões promovidas se darão de forma transversal, proporcionando a interdisciplinaridade que o tema requer para ser amplamente discutido. Durante os seis dias serão realizadas mesas de debate, exposições, mostras de filmes, instalações e seleção de trabalhos acadêmicos.

Realizado pelo Mestrado em Comunicação e pela Especialização em Audiovisual em Meios Eletrônicos do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará, o Encontro Internacional de Imagem Contemporânea terá como sede o Theatro José de Alencar e os aparelhos culturais da UFC, na cidade de Fortaleza, Brasil.

Mais: http://www.eiic.ufc.br/

FALE COM OBAMA

Jornalistas em todo o mundo podem enviar vídeos com conselhos para o governo do presidente americano, Barack Obama.

O projeto chamado "Talk to Us" (Fale conosco) é patrocinado pela rede WNET, de Nova York, e a plataforma mundial de jornalismo de cidadão GroundReport.

As inscrições vão até 15 de fevereiro."Talk to Us" também recebe o apoio do YouTube, onde jornalistas internacionais podem difundir seus vídeos. Os melhores vídeos serão transmitidos pela TV, no programa de notícias internacionais Worldfocus, com grande alcance de audiência.

Apesar de inglês ser preferido, os organizadores também aceitarão vídeos em outros idiomas. Os vídeos devem ter no máximo um minuto de duração.Para mais informação e enviar vídeos, visite (em inglês) http://youtube.com/talktous.

Prêmio de Pintura Maimeri – Casa do Restaurador - 2009

O "Prêmio de Pintura Maimeri – Casa do Restaurador - 2009" tem inscrições abertas até 06/06/09. Os melhores trabalhos de pintura nas modalidades Contemporânea e Acadêmica serão premiados. Serão concedidos prêmios para 1º, 2º e 3º lugares de cada categoria. Para os premiados em 1º lugar serão oferecidas viagens à Itália com estadia incluída e visita à fábrica de tintas Maimeri. As inscrições podem ser feitas pela internet ou pelo correio.

Cronograma Incrições – até 06/06/09.

Seleção - 1ª etapa: 13/06/09.

Divulgação dos artistas selecionados: 15/06/09.

Entrega das obras selecionadas: até 26/06/09.

Abertura e premiação: 01/07/09.

Período de exposição: 01/07/09 a 05/07/09.

Retirada das obras: 07/07/09 a 10/07/09.

Veja o regulamento:
1. Participação O Prêmio de Pintura Maimeri – Casa do Restaurador 2009, tem como proposta criar um novo espaço para os artistas já consagrados, bem como para os novos artistas talentosos que ainda não tiveram reconhecimento. 2. Premiação Serão concedidos prêmios para 1º, 2º e 3º lugares de cada categoria (Contemporânea e Acadêmica)

1° Lugar

- Uma passagem aérea em classe econômica, ida e volta para a Itália / Milão / São Paulo, com direito a transfer, em data a ser definida pela Casa do Restaurador e Maimeri; - Estadia de 5 dias na Itália (Milão), com direito a hotel e café da manhã; - Visita especial às instalações da fábrica da Maimeri em Mediglia, com direito a conhecer todas as áreas de produção de uma grande indústria de material artístico; - Uma página no Anuário Consulte 2009
2º Lugar

- Material de pintura Maimeri, à escolha do artista, no valor de R$ 1.200,00 (hum mil e duzentos reais) que deverá ser retirado na Casa do Restaurador (São Paulo / SP / Brasil), - 1/2 página no Anuário Consulte 2009
3º Lugar

- Material de pintura Maimeri, à escolha do artista , no valor de R$ 500,00 (quinhentos reais), que deverá ser retirado na Casa do Restaurador (São Paulo / SP / Brasil),

3. Dos Trabalhos

3.1 Será obrigatória a inscrição de 2 (dois ) trabalhos para cada categoria e técnica, escolhidas a saber:

- Pintura Acadêmica (óleo, acrílico, técnica mista, aquarela, guache, têmpera, etc);

- Pintura Contemporânea (óleo, acrílico, técnica mista, aquarela, guache, têmpera, etc).

3.2 Os trabalhos deverão obedecer aos seguintes requisitos:

- Terem sido produzidos obrigatoriamente a partir de 2008;

- Não terem sido premiados em salões de arte anteriores;

- Estarem convenientemente preparados para a exposição, ou seja: secos, emoldurados quando necessário e identificados no verso; contando também o valor de venda obra;

- Terem como medidas máximas e já emoldurados a dimensão de: 1,00m x 1,00m;

3.3 Serão recusados:

- Reproduções ou cópias de outras obras;

- Trabalhos sem identificação;

- Obras de artistas falecidos

3.4 Venda dos trabalhos:

- Os trabalhos selecionados estarão à venda pelo valor indicado na ficha de inscrição, sem retenção de qualquer comissão ou taxa, por parte da Casa do Restaurador.

- A autorização de venda é opcional para o artista

4. Inscrição

Cada inscrição dará direito a um KIT de Tintas Italianas Maimeri ( 3 tubos pré-definidos pela Casa do Restaurador ).

- O Artista poderá optar pelo Kit de tintas a óleo ou de tintas acrílicas;

- O Kit deverá ser retirado na Casa do Restaurador até 06/06/2009

- A inscrição abrange o período de 05/01/2009 à 06/06/2009;

- As inscrições serão realizadas pela internet ou pelo correio.

- Pela Internet : Acesse o site http://www.premiomaimeri.com.br/ , preencha todos os campos da ficha de inscrição e conclua a inscrição enviando a mesma por e-mail com fotos identificadas das obras inscritas e comprovante de depósito bancário -

Por Correio : Acesse o site http://www.premiomaimeri.com.br/ , imprima a ficha de inscrição, preencha todos os campos da mesma, anexe 1 foto identificada ( formato mínimo 10 x 15 cm) de cada trabalho e envie para a Casa do Restaurador com o comprovante de depósito bancário ou cheque nominal à Casa do Restaurador.

Endereço Casa do Restaurador: Rua Nhu-Guaçu, 105 Campo Belo – São Paulo/SP

CEP 04625-000

Tel 5090 3698 / 7044 2988

- A taxa de inscrição é de R$ 145,00 ( cento e quarenta e cinco reais ) por ficha de inscrição, com direito a dois trabalhos de uma única categoria e técnica;

Dados bancários para inscrições

Banco Itau

Agência: 1659

Conta Corrente: 11110-6

CNPJ 03.101.188/0001-52

NOME: CR Comercial de Arte e Restauro

- É facultado a todos os artistas, profissionais ou não, a participação nas duas categorias, desde que sejam respeitadas as regras do item 3;

- Caso haja interesse ou necessidade de qualquer tipo de seguro para as obras apresentadas, este ficará a cargo e responsabilidade exclusiva de cada participante;

- Em nenhuma hipótese será permitida a retirada dos trabalhos selecionados antes do término do período de exposição;

- Junto ao material de inscrição por correio, o participante deverá mandar um envelope selado e devidamente preenchido para a devolução dos mesmos.

- Entende-se que no caso do não envio do envelope acima, o artista não quer a devolução do material enviado.

- A comissão rejeitará inscrições que não estejam de acordo com este regulamento, e a efetiva inscrição implica na automática e plena concordância deste regulamento;

- É vetada a participação no Prêmio de Pintura Maimeri

– Casa do Restaurador 2009 aos membros da comissão selecionadora e aos organizadores;

- O Júri de Seleção e Premiação é soberano e não caberão recursos ou reconsiderações às suas decisões.

5. Seleção

- A seleção será realizada por uma comissão formada por críticos de arte e artistas plásticos, não havendo de forma alguma, voto por parte da Casa do Restaurador, que fica, desde já isenta de qualquer decisão na escolha dos trabalhos finalistas;

- A seleção dos trabalhos se dará em 2 etapas :

5.1

1ª etapa - Os trabalhos serão selecionados com base nas fotografias enviadas;

- Os trabalhos selecionados pela comissão julgadora farão parte da exposição. A comissão se reserva o direito de não incluir todas as obras selecionadas na 1ª etapa, na referida exposição; - Os artistas cujos trabalhos forem selecionados em 13/06/2009 receberão um comunicado por e-mail ou correio e deverão entregar as respectivas obras até o dia 24/06/2009 na Casa do Restaurador em São Paulo. - Todos os trabalhos selecionados receberão Certificado de Participação.

5.2

2ª etapa -A escolha dos 3 melhores trabalhos de cada categoria (Pintura Acadêmica / Pintura Contemporânea) será efetuada dentre os quadros selecionados e recebidos na 1ª etapa;

6. Resultado

- A lista das obras selecionadas na 1ª Etapa será divulgada no dia 15/06/2009 na Casa do Restaurador e no site http://www.premiomaimeri.com.br/;

- Os 3 (três) melhores trabalhos de cada categoria serão divulgados na noite da premiação que acontecerá no dia 01/07/2009 às 20:30h, no Pavilhão Imigrantes, junto à Mega Arteanal.
Premiação / Exposição dos Trabalhos Premiação: dia 01/07/09, a partir das 20h30. Exposição: de 01/07/09 a 05/07/09. Local: Mega Artesanal no Pavilhão Imigrantes Endereço: Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo/SP

7. Devolução dos Trabalhos

- As obras selecionadas para as exposições deverão ser retiradas na Rua Santa Cruz, 583 – São Paulo/SP, no período de 07/07/2009 à 10/07/2009, das 9:00h às 18:00h;

- Os artistas que enviaram suas obras por transportadoras receberão igualmente pelas transportadoras de sua indicação. A programação da retirada das obras junto a transportadora deverá ser feita diretamente pelo artista, com frete pago por ele. Cessa a responsabilidade da Casa do Restaurador no momento em que as obras forem entregues à transportadora;

- Expirados os prazos acima estabelecidos, cessará totalmente a responsabilidade da Casa do Restaurador pela guarda e conservação das obras, reservando-se este último o direito de dispor das obras como lhe aprouver.

- Em caso de danos eventualmente ocorridos às obras, suas embalagens ou acabamentos (molduras, vidros, etc ), as despesas de restauração correm, exclusivamente por conta do artista, ficando a Casa do Restaurador isenta de qualquer responsabilidade.

Mais informações: e-mail inscricao@premiomaimeri.com.br ou telefones (11) 5090-3698 / 7044-2988.

CRONOGRAMA

Término das inscrições 06 de Junho de 2009
Abertura da mostra e premiação 01 de Julho de 2009
Término da exposição 05 de Julho de 2009

Asociación ProDocumentales Cine y TV

foto meramente ilustrativa, cena do documentário 33, de Kiko Golfman

Documentaristas e fotógrafos latino-americanos têm até 6 de fevereiro para enviar seus trabalhos à amostra "Documentales y Fotografías de América Latina", organizada pela Asociación ProDocumentales Cine y TV, com sede na Espanha.

O evento está programado para 18 de abril em Albacete, Espanha. Os trabalhos escolhidos serão exibidos durante o evento.

Os documentários devem ter no máximo 50 minutos de duração, em formato DVD, com legendas em espanhol (se produzido em outro idioma), e ter sido produzidos entre 2007 e 2009. Os organizadores também recomendam enviar cópias extras com legendas em inglês, francês ou português.

Podem ser enviadas até cinco fotografias coloridas ou em preto e branco, formato de 30x40 e 30x30 centímetros, e produzidas entre 2007 e 2009.

Para mais informação, escreva para documentales@prodocumentales.org, fotografias@prodocumentales.org

CONCURSO FOTOGRAFIA SOBRE FLORESTAS TROPICAIS

Fotógrafos ambientais amadores têm até 28 de fevereiro para inscrever seus trabalhos sobre florestas tropicais no prêmio do Prince's Rainforests Project (PRP).

O prêmio, uma iniciativa da competição 2009 Sony World Photography Awards, realça a importância das florestas tropicais para o clima global e promove o Prince's Rainforests Project, um projeto que conecta organizações e instituições que visam proteger as florestas.Fotógrafos devem enviar imagens que capturam a essência da floresta para eles.

Uma seleção das melhores imagens de fotógrafos amadores será exibida em Cannes durante o Sony World Photography Awards em abril de 2009. Estas imagens serão utilizadas pelo Prince's Rainforests Project e a Sony em várias iniciativas durante o ano para ajudar a comunicar mensagens importantes.

Para mais informação, visite (em inglês) http://prp.worldphotographyawards.org/home.asp.

BRASILCINE 2009 COM INSCRIÇÕES ABERTAS

O BrasilCine é uma mostra de filmes brasileiros que acontece nas cidades de Estocolmo e Gotemburgo na Suécia no mês de outubro. Em 2009, o Bra-silCine será introduzido também na terceira maior cidade da Suécia, Malmö e na cidade de Kalmar.
Durante a mostra acontecem seminários e palestras, ministrados por con-vidados vindos do Brasil, sobre assuntos abordados nos filmes. As inscrições para o BrasilCine 2009 estarão abertas durante o período de 12 de janeiro a 31 de março de 2009. Todos os gêneros, curtas, médias e longas são aceitos.

As inscrições serão feitas com o envio, para o endereçolistado abaixo, de uma cópia do filme em dvd no formato PAL e um breve documento com características do filme, apresentação do diretor, sinopse duração, ano de produção e formato filmado. As cópias enviadas deverãoter legendas em inglês ou sueco.

A seleção final será apresentada no dia 30 de junho de 2009.

A inscrição é gratuita e, caso o filme seja selecionado, a mostra é responsável pelo transporte da cópia, Brasil-Suécia-Brasil.

As datas prelimináres para o BrasilCine 2009 são 25-27 setembro em Malmö, 2-4 de outubro em Estocolmo, 9-11 de outubro em Gotemburgo e 16-17 de ou-tubro em Kalmar. Só serão aceitos filmes produzidos no Brasil e as cópias enviadas para a inscrição não serão devolvidas e sim permanecerão nos arquivos do BrasilCine para uma possível parcería.

erika.backman@brasilcine.se

As inscrições seräo aceitas no endereço abaixo:
Erika Vidal Bäckman
Uddvägen 14/204
13155 Stockholm
Sweden

SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO CD DE VALÉRIA OLIVEIRA

O multitalentoso Luiz Gadelha assina todo o material gráfico e promocional de lançamento do cd SEM PERDER O PASSO 2009, da mega talentosa VALÉRIA OLIVEIRA. O evento consta como a abertura oficial do carnaval de Natal/RN e será na quinta-feira, 19 de fevereiro, no tradicional largo do Atheneu, em Petrópolis e haverá baile de máscaras...então aproveite!

Foto de Sueli de Souza no site de Valéria - http://valeriaoliveira.mus.br/agenda.php

Os cds estarão à venda ao preço de R$ 10,00 e o evento é aberto ao público.

Neste show Valéria convidou uma turma muito legal para partilhar o palco, que são: Isaque Galvão, Sueldo Soares, Khrystal, Rodolfo Amaral, Simona Talma, Luiz Gadelha, Ângela Castro, Mariângela Figueiredo e como convidado especial, Dosinho.

Depois dissso Valéria segue com a agenda de shows. No dia 21 de fevereiro, ela estará no Show de Carnaval *sem perder o passo* no Pólo Ponta Negra, ao lado do Praia Shopping, em Ponta Negra, no final do percurso do bloco "Poetas, Carecas, Bruxas e Lobisomens"

Já no dia 23 de Fevereiro às- 22:00 o Baile de Carnaval *sem perder o passo* acontece no Budda Pub, em Ponta Negra, com Valéria Oliveira, Dosinho, Isaque Galvão e Simona Talma.